动画电影的迷人历史和演变: 自 1800 年代发明西洋镜以来,动画电影以其将我们带入奇幻世界并以真人电影无法做到的方式讲述故事的能力吸引了观众。 从早期的手绘动画到今天的计算机生成图像,动画电影的历史和演变令人着迷。 多年来,我们见证了动画技术的突破性进步,以及深受喜爱的角色和永恒故事的出现,它们已成为文化试金石。 在这篇文章中,我们将探索动画电影的历史和演变,从它们不起眼的开始到如今主宰票房的大片。
动画史 对于电影和电影
随着 1888 年赛璐珞电影的出现,动画作为戏剧放映、电视和非交互式家庭娱乐的媒介的发展。1895 年至 1920 年间,电影业见证了各种动画技术的再发明和发展,包括停止-物体、木偶、粘土或剪纸的动作,以及在 cels 上手绘和绘画的动画,这些动画在 20 世纪的大部分时间里占据主导地位,并被称为传统动画。 然而,计算机动画在千禧年之际成为主导技术,具有三维外观和细致的阴影,尽管已经用计算机生成或模拟了不同的动画风格。 虽然日本动漫和欧洲手绘作品仍然很受欢迎,但电脑动画已成为大多数地区的首选方法。 值得注意的是,一些计算机生成的动画具有相对二维的外观、清晰的轮廓和很少的阴影,仍然被认为是“传统动画”,例如《澳大利亚救援者》(1990),这是第一部完全在没有相机的情况下在计算机上制作的故事片.
根 of 动画
没过多久,人们就意识到拍摄移动物体的照片,当连续翻阅时,可以给人以电影的印象。 令人惊讶的是,一个距今 5200 年的古代陶器被发现有一系列描绘一只移动的山羊的图像。 一幅距今约4000年的埃及壁画也通过一系列图像展示了一场摔跤比赛,这是另一种类似于动画的艺术形式。 在 18 世纪,皮影术作为一种涉及使用手绘阴影的讲故事技术在法国流行起来,也被称为“剪影电影”。 克里斯蒂安·惠更斯 (Christiaan Huygens) 于 1659 年发明的魔灯也被用来通过投影的移动图像来讲述故事。
电影动画的早期
电影动画的早期是电影史上一个迷人的时期。 它始于 19 世纪末,随着西洋镜和翻页书等设备的发明,观众可以看到运动中的图像。 然而,直到 1900 年代初期,动画电影才真正开始制作。
J. 斯图尔特·布莱克顿 (J. Stuart Blackton) 是动画的先驱之一,他于 1906 年创作了美国第一部动画电影“滑稽面孔的幽默阶段”。这部电影使用定格动画技术,一次拍摄一帧物体,在每帧之间进行轻微调整以创造运动的错觉。
动画早期的另一个重要人物是温莎·麦凯 (Winsor McCay),他创作了一些最初打算在剧院上映的动画片。 他最著名的作品《恐龙格蒂》于 1914 年首映时引起轰动,并帮助将动画确立为一种合法的娱乐形式。
在接下来的几十年里,动画不断发展和改进,迪士尼和华纳兄弟等工作室在开发新技术和创造令人难忘的角色方面处于领先地位。 早期的电影动画为当今充满活力和多样化的动画产业奠定了基础,并以其富有想象力的故事讲述和令人惊叹的视觉效果继续吸引着各个年龄段的观众。
电影和电影中动画的转折点
1920 年代后期将声音引入电影标志着动画史上的一个重要转折点。 在此之前,动画短片通常是无声的,并且严重依赖视觉噱头和闹剧式幽默。 然而,随着同步声音的加入,动画突然能够讲述更复杂的故事并吸引更广泛的观众。
沃尔特·迪斯尼的“威利汽船”(1928) 是第一部采用同步声音的动画短片,它向观众介绍了现在的标志性人物米老鼠。 迪士尼在整个 1930 年代继续制作了一系列成功的动画短片,包括第一部完整长度的动画长片“白雪公主和七个小矮人”(1937 年)。
其他动画工作室很快效仿,1930 年代和 1940 年代见证了动画电影制作的繁荣。 华纳兄弟、弗莱舍工作室和米高梅等工作室都制作了自己的动画短片和故事片,其中包括兔八哥、贝蒂和汤姆和杰瑞等流行角色。
1930 年代将色彩引入动画也在媒体的发展中发挥了重要作用。 像迪斯尼的“幻想曲”(1940 年)这样的电影使用色彩来达到惊人的效果,创造出吸引观众的充满活力和身临其境的世界。
动画在电影和电影中的转折点标志着讲故事和娱乐的新时代的到来,并为动画作为一种媒介的持续成功铺平了道路。 如今,动画继续突破界限,以其无限的创造力和创新可能性吸引着观众。
动画量产工作室时代
1920 年代和 1930 年代标志着动画史上的一个重要时期,因为将同步声音引入电影院导致动画工作室的出现以及动画短片和故事片的大规模制作。 华特迪士尼的“威利汽船”(1928 年)以米老鼠的首次亮相和同步声音为特色,改变了游戏规则,使迪士尼成为该行业的主要参与者。
其他工作室很快跟进,包括华纳兄弟、弗莱舍工作室和米高梅,每个工作室都有自己独特的风格和角色,如兔八哥、贝蒂和汤姆和杰瑞。 随着这些工作室的兴起,动画成为一个有利可图的行业,动画短片和故事片先于故事片在电影院放映。
然而,动画量产时代并非没有挑战。 1941 年,迪士尼动画师的罢工引发了行业内的工会运动,从而改善了工作条件并提高了动画师的薪酬。
尽管存在这些挑战,但动画的大规模生产和工作室时代在该行业留下了不可磨灭的印记,其标志性人物和故事已成为流行文化的一部分。 这个时代还见证了动画技术的发展,这些技术和技术继续塑造着当今的行业。 总的来说,动画的大规模生产和工作室时代标志着一个重要的成长和创新时期,这有助于将动画确立为一种主要的娱乐形式。
主流动画的衰落
动画在主流中的衰落可以追溯到 1950 年代和 1960 年代,当时电视开始取代电影院成为主要的娱乐形式。 随着电视的兴起,动画工作室将他们的重心转移到为电视制作内容,导致动画故事片的制作下降。
1960 年代也见证了文化态度的转变,动画被视为主要面向儿童,而真人电影则被视为更面向成人。 这种看法进一步导致了主流动画的衰落,因为它限制了动画电影的观众吸引力。
迪士尼文艺复兴
迪士尼文艺复兴时期是指从 1980 年代后期到 1990 年代中期,华特迪士尼动画工作室经历了创意和商业复苏的时期。 这个词是由电影评论家和历史学家伦纳德·马尔丁在 1990 年代创造的。
在此期间,迪士尼发行了一系列广受好评和商业上成功的动画电影,包括《小美人鱼》(1989)、《美女与野兽》(1991)、《阿拉丁》(1992)、《狮子王》( 1994)和“风中奇缘”(1995)。
这些电影的特点是使用百老汇风格的音乐曲目、先进的动画技术和引人入胜的故事讲述。 他们还展示了强大而令人难忘的角色,其中许多已成为文化偶像。
这些电影的成功帮助重振了迪士尼的动画部门,巩固了该公司在动画行业的领先地位。 迪士尼文艺复兴时期已成为动画史上具有决定性意义的时代,也是流行文化中备受喜爱的一部分。
电影中的现代动画
自动画早期以来,电影中的现代动画已经取得了长足的进步。 如今,动画被广泛用于电影中,从动画故事片到将动画融入视觉效果的真人电影。
现代动画最重要的发展之一是计算机生成图像 (CGI) 技术的使用。 这项技术使电影制作人能够创造出更逼真、更详细的动画世界和角色,并增强了对灯光、纹理和动作的控制。
近年来,动画电影呈现出更多样化的表现形式,电影制作人在他们的故事讲述中探索种族、性别和身份的主题。 《海洋奇缘》(2016 年)、《寻梦环游记》(2017 年)和《蜘蛛侠:平行宇宙》(2018 年)等电影因其包罗万象的故事讲述和多样化的表现而受到赞誉。
现代动画的另一个趋势是使用 3D 动画和虚拟现实 (VR) 技术,这使电影制作人能够为观众创造身临其境的互动体验。 这导致了新形式动画的发展,例如 VR 体验、互动游戏和 360 度视频。
动画的未来 电影
电影动画的未来是光明的,技术进步和创意创新推动行业向前发展。 以下是未来几年需要关注的一些主要趋势和发展:
增强现实主义: 先进的动作捕捉技术和计算机生成图像 (CGI) 的使用将继续突破逼真动画的可能性界限。 这意味着我们可以期待在动画电影中看到更加逼真的角色和环境。
扩展多样性: 随着世界变得更加多样化,动画电影中描绘的人物和故事也将变得更加多样化。 我们可以期待在动画中看到更多不同种族、文化和身份的表现。
互动性: 随着虚拟现实和增强现实的兴起,动画将变得更具互动性,让观众以前所未有的方式沉浸在电影的世界中。
杂交: 我们可以期待看到更多真人电影和动画电影的融合。 这可能涉及将动画角色混合到真人环境中,反之亦然。
新的分销渠道: 随着 Netflix 和 Disney+ 等流媒体服务越来越受欢迎,我们可以期待看到更多专门为这些平台制作的动画内容。 这可能包括较短的内容和剧集。
另请参阅: 迪士尼对动画产业及其他领域的影响