罗伯特·勃朗宁（1812年5月7日－1889年12月12日）是维多利亚时代一位多产的诗人。他创作的戏剧独白诗使他在那个时代声名鹊起，并启发了奥斯卡·王尔德、弗拉基米尔·纳博科夫、乔治·萧伯纳、埃兹拉·庞德等众多知名作家。他笔下的情节和场景描写如此精妙，以至于奥斯卡·王尔德称他为“自莎士比亚以来最像莎士比亚的人物”。然而，他也饱受争议。乔治·桑塔亚纳在其论文《野蛮的诗歌》中抨击了《草叶集》的作者沃尔特·惠特曼和罗伯特·勃朗宁，认为他们接受了非理性。
在阅读他的诗歌之前，我们需要了解他的诗歌体裁——戏剧独白。这是一种一人对着假想的听众讲话的体裁。勃朗宁的作品以其对社会的评论、讽刺、黑色幽默、晦涩的词汇等特点而闻名。因此，要从中选出他最杰出的三首诗非常困难，但我们尽力了。在本文中，我们将探讨…… 罗伯特·勃朗宁的前三首诗.
罗伯特勃朗宁的前三首诗：
我最后的公爵夫人
《我的前公爵夫人》大概是让勃朗宁的戏剧独白脍炙人口的诗歌。这首独白的主题会让你想起莎士比亚的《奥赛罗》。它涉及权力、嫉妒、仇恨等等主题。公爵杀死了他的妻子，他正在向一位访客解释“为什么”，而他们两人都注视着挂在墙上的公爵夫人画像。这与16世纪费拉拉公爵阿方索的历史事件略有关联。公爵杀死公爵夫人的原因是他认为妻子不忠。在这首诗中，他将自己描绘成一位专横跋扈、控制欲极强的绅士——这揭示了那个时代男性的思维方式和行为方式。
卟啉的情人
《波菲利亚的情人》是勃朗宁另一首以戏剧独白形式创作的脍炙人口的诗歌。这首诗的主题聚焦于道德批判和分析的匮乏。与他的另外两首脍炙人口的诗歌一样，这首诗也体现了维多利亚时代的一种倾向。他融合了自己的灵魂、经验和信念，以揭示人类的心灵。
波菲莉娅的重要性从一开始就已确立——她依偎在爱人的怀抱中，抚慰了他的心灵。爱人占有欲极强，他高喊着“她是我的，我的……”。波菲莉娅平息了爱人内心翻腾的激情、烦恼和挫败感。他的心中充满了波菲莉娅的温暖，也夹杂着他自身的不安。他决定杀死她，并且真的这么做了。不仅如此，他还决定解释她的感受：“她感受不到痛苦……”他所做的一切，都是为了永远拥有她。波菲莉娅的沉默象征着女性的沉默以及她们无力反抗社会习俗。然而，波菲莉娅将保持她真实的自我，因为“波菲莉娅崇拜我”。勃朗宁诗歌最精彩之处在于，尽管其中蕴含着恐怖，但解读的重点在于人物的复杂性，而非单纯的恐惧。
Fra Lippo 里皮
Fra Lippo Lippi 的原型是佛罗伦萨画家 菲利波·利皮（Filippo Lippi）. 这首诗继续创造和描绘了力波性格的心理分析。 在整首诗中，这位意大利文艺复兴时期的画家都在努力寻找现实、灵性和感性与“血肉之躯”之善之间的平衡点。 这首诗清楚地说明了画家出家是出于情势所迫，并非出于自愿。 但作为艺术家，他不会受社会的束缚。 艺术属于他，他会为所欲为。 作为艺术家，他在这首诗中提出了几个问题——艺术的目的是什么？ 艺术与道德之间的联系是什么？
另请参阅： 每件文学艺术作品都应具备的品质
